Le diffuseur de spectacle prospecte et organise les tournées de spectacles. Que ce soit en France ou à l’étranger, celui-ci va démarcher les salles de spectacles, négocier les prix de cession et des frais annexes, contractualiser avec le client et organiser la logistique de vos déplacements.

C’est donc un partenaire commercial essentiel du développement de vos projets, qu’il est souvent difficile de trouver lorsqu’on démarre tout juste la croissance de son réseau professionnel. Nous allons vous donner quelques clés pour les approcher.

1 – Connaître les arguments de vente de votre spectacle

Si vous cherchez quelqu’un dont la mission sera de convaincre des programmateur-ices d’acheter votre spectacle, il sera déjà utile que vous soyez capable de le lui vendre ! Faites l’exercice d’identifier les forces de votre projet et sa cible : 

• A qui s’adresse le spectacle ?
• Pourquoi votre spectacle va-t-il rassurer les programmateurs-ices en assurant le remplissage de leurs salles ?
• A quel(s) sujet(s) ou thématique(s) d’actualité peut-il se raccrocher ?
• Propose-t-il des innovations qui permettront au diffuseur de se démarquer par rapport à ses propres concurrents ?

L’objectif est de donner envie au diffuseur de vendre un spectacle qui n’est pas le sien, donc allez-y à fond !

2 – Réfléchir au prix de vente

Le prix de cession de votre spectacle est un argument fondamental car même si le diffuseur peut se faire une idée du prix auquel il peut vendre chaque spectacle, il faut bien entendu que son estimation corresponde à ce que vous attendiez. Cela peut dépendre de l’amortissement de vos coûts de création, des investissements qui ont été réalisés, des salaires de l’équipe en tournée, etc… 

En amont de votre rendez-vous avec un diffuseur, préparez une proposition de fourchette de prix de vente cible. Cela rassurera toujours le diffuseur sur le professionnalisme de votre démarche. 

3 – Montrer que votre spectacle s’insère parfaitement dans son catalogue

Chaque diffuseur a ses spécificités, sa ligne artistique qui correspond à son réseau. Il serait évidemment inutile de contacter un diffuseur spécialiste d’humour si vous avez créez un drame historique. Cela peut paraître évident mais on peut vite tomber dans l’idée de contacter tout le monde et de voir ensuite ce qu’il en ressort. 

Ciblez 4 ou 5 diffuseurs qui vous paraissent correspondre à votre ligne artistique et mettez tous vos efforts à les convaincre que votre spectacle poursuit l’histoire qu’ils souhaitent raconter avec le reste de leur catalogue.

Finalement, c’est peut-être vous qui devrez choisir entre plusieurs propositions de diffuseurs. Dans ce cas, voici quelques questions importantes à se poser avant de prendre votre décision : 

• Votre ressenti est-il bon entre vous ? Vous allez devoir travailler étroitement donc il est nécessaire que vous soyez 100% à l’aise avec la personne que vous allez sélectionner
• L’importance de son réseau : regardez les autres tournées qu’il a organisées, les villes, les spectacles…
• La commission qu’il prend sur les ventes. Selon les négociations, elle peut fluctuer entre 10 et 30% en fonction de chacun.

Compote de Prod ne fait pas directement de la diffusion mais a des partenaires privilégiés comme Madam Production ou Double D Productions, n’hésitez pas à les contacter si vous sentez que vos projets peuvent leur correspondre !

4 – Gestion de l’Hébergement et de la Restauration

Une équipe reposée et en bonne santé est la grande clef de la réussite. Ne négligez pas les temps de repos et de restauration ! Réservez à l’avance des hébergements pour toute l’équipe et envisagez des options économiques telles que la préparation de paniers repas ou la livraison de repas. Demandez aux salles qui vous accueillent des recommandations pour des restaurants environnants, en tenant compte des besoins spécifiques de chacun.e (allergies, intolérances, régimes, préférences…) : vous pouvez résumer ces informations dans un tableau excel, remis à jour chaque saison.

5 – Coordination de l’Équipe

Mettez en place un système de communication clair, tel qu’un groupe WhatsApp ou autre plateforme en ligne, pour partager vos feuilles de route, des mises à jour, des changements de dernière minute et des informations importantes avec toute l’équipe. Répéter les informations est souvent bénéfique, même si cela peut paraître laborieux.

6 – Gestion Technique

Pour une tournée de spectacle sans accroc, maîtriser sa fiche technique est essentiel. Assurez-vous que toute votre équipe connaît les besoins précis du spectacle. Travailler en étroite collaboration avec la personne chargée de la direction technique de la salle est également crucial. Communiquez avec elle en amont et quelques jours avant la représentation pour garantir que tout soit prêt à temps. En planifiant en avance et en communiquant efficacement, vous vous assurez que chaque spectacle se déroule sans problème.

7 – Gestion des Imprévus

Restez flexible et réactif.ve face aux imprévus. Mettez-vous des alertes sur l’actualité des transports et prévoyez une enveloppe budgétaire pour faire face à d’éventuelles solutions de secours.

En conclusion, pour gérer efficacement la logistique d’une tournée, il faut être organisé et anticiper chaque étape, tout en restant souple et prêt.e à faire face aux suprises de dernière minute. En planifiant soigneusement chaque aspect de la tournée, en coordonnant étroitement l’équipe et en anticipant les imprévus, vous pouvez contribuer à assurer que tout se déroule aussi bien que possible.

N’hésitez pas à nous contacter si vous souhaitez vous faire accompagner par Compote de Prod pour la production de votre spectacle !